Krzysztof Kieślowski

Es probablemente el director polaco más grande de las últimas décadas. En su obra reflexiona sobre los aspectos de la existencia humana en el mundo actual. Le interesaban los condicionamientos político – sociales, analizados en el contexto de la problemática moral y filosófica.

Kieślowski utilizaba una muy particular poética de la narración: un ritmo lento, numerosos acercamientos de la cámara, excepcional expresión de la dimensión audio, sobre todo de la música (de Zbigniew Preisner) e importancia de la fotografía.

Sus películas ascéticas y de no fácil percepción, contienen una potente carga reflexiva.

Al final de la vida solía pronunciarse con amargura sobre los temas relacionados con el cine. En el 1994 dijo en la TV francesa que “El cine perdió su papel. En los años 60, 70 y los tempranos 80 las películas tenían importancia. Todos estaban en contra del comunismo, así que nos era fácil contar historias comprensibles para el público, aun con la censura de por medio. Ahora los espectadores no saben lo que les gustaría ver y nosotros no sabemos qué contarles”.

Trabajar sobre la creación de la película le cansaba cada vez más – con la excepción del reparto y el montaje: en la misma entrevista dijo que escribir lleva mucho tiempo y es monótono, que le aburre buscar lugares para el rodaje y el trabajo una vez iniciado éste.

“Lo único que echaré de menos será la mesa de montaje”

Es difícil compaginar su cansancio y resignación con el placer que dan al espectador ver sus películas. Dijo: “En realidad hago películas porque no sé hacer otra cosa. Fue una elección mala. Ahora sé que fue una mala elección. Es una profesión muy difícil. Estresante, muy cansada y deja desproporcionadamente poca satisfacción en relación con el esfuerzo que se le dedica".

A Kieślowski no le gustaba una religión organizada, estructurada, ni tampoco la pregonaba. Sin embargo de sus últimas obras emana la fe en la vida espiritual. Cuando alguien en el Festival de Cannes en el 94 le etiquetó de moralista, Kieślowski lo rechazó. A la siguiente pregunta sobre si es un metafísico, se encogió de hombros y respondió: “Usted mismo”.

El hecho de que Kieślowski siga estando presente, tal vez se debe a esa trascendencia en la que él mismo tenía fe – en “esa sensación que seguramente hay algo más aparte de lo que podemos ver”.

  
Kieślowski empezó con hacer cortometrajes documentales. Estudió en la PWSTiF (Escuela Pública Superior Teatral y Cinematográfica) en Łódź , la que acabó en el 1969. La realización de los documentales empieza en el 1968. (Robotnicy 71 – “Obreros del ‘71”, El currículum, Z punktu widzenia nocnego portiera -  “Desde el punto de vista de un conserje nocturno”).  Su primer largometraje de ficción realiza en el 1973. En el 76 es galardonado en el Festival de Cine de Gdańsk por la película Blizna – “La cicatriz” y más tarde, en los festivales de Moscú, Gdańsk, Koszalin y Chicago por su Amador – “Amateur”.  La fama mundial le trajo el ciclo de películas “Decálogo” (1989) donde representa el funcionamiento de los Diez Mandamientos en la vida del hombre actual.

Para la realización de la Trilogía “Tres colores” (1993-94) se inspiró en los valores de la Revolución Francesa: la libertad, la igualdad y la fraternidad, buscando para ellos sus equivalentes en la vida actual.

Murió dejando no realizado el proyecto de interpretar cinematográficamente “La divina comedia” de Dante.

En el 1997 la productora cinematográfica de París – MK2, fundó un premio anual, Prix Kieślowski, destinado a los directores – promesa de entre 16 y 26 años, que tenían que presentar unos guiones de no mas de 5 follos dedicados a los conceptos del civismo, el respeto y la justicia. La MK2 financió luego el rodaje de tres cortometrajes basados en los guiones galardonados. En el 1998 se trató otros problemas: el de dar, de recibir y de compartir. Probablemente Kieślowski se habría alegrado de esa iniciativa, ya que trabajó mucho tiempo con los estudiantes. Enseño la dirección y el guión no sólo en Lódź, pero también en Katowice, Berlín, Helsinki y en Suiza.


La vida

Krzysztof Kieślowski procedía, como él mismo decía, de una familia corriente.

Su padre era ingeniero y su madre trabajaba en la administración. Durante toda su infancia seguía a sus padres en los desplazamientos a diferentes sanatorios por causa de la tuberculosis de la que intentaba curarse su padre. Sucedía que durante un curso escolar tenía que cambiar de escuela varias veces.

“Yo tenía 16 años cuando murió mi padre. A mis abuelos no los recuerdo. No tengo prácticamente ningunos raíces. Mi padre murió de tuberculosis tras haber luchado 20 años con esa enfermedad. No pudo trabajar, dar a la familia lo que debería haber dado, así que seguramente se sentía frustrado tanto en lo profesional como en la vida familiar o sentimental. Nunca hablé con él sobre ello, pero estoy convencido de que fue así. Lloré cuando murió. Antes, a veces sentía vergüenza por él. Era un hombre muy sabio, pero yo poco pude aprovecharme de su sabiduría – era demasiado jóven,  demasiado tonto, iba demasiado a la ligera. Es ahora que puedo llegar a entender lo que significaron algunas de sus palabras o decisiones. Mi madre murió con 67 años en el coche que conducía mi amigo. Tuve unos padres maravillosos. Lo que pasa que no les pude apreciar en su momento…Miles de cosas de las que no hablé con ellos. Ya nunca lo haré…Nuestra relación con los padres es siempre injusta. Cuando están en la mejor forma, llenos de energía y vida queridos, no les conocemos aún o somos tan pequeños que no entendemos nada. Luego, cuando crecemos y empezamos entender las cosas, ellos ya son mayores, no tienen ni tanta energía ni voluntad”

Kieślowski se formó primero en el Instituto Público de la Técnica Teatral en Varsovia (1957- 62). Fue cuando se enamoró del teatro. Iba a ver las funciones a diario.

A base de las experiencias en el Instituto realizó el filme “El personal”. Fue el amor al teatro que le impulsó a intentar entrar en la “Filmówka”, es decir la PWSTiF en Lódź.  Lo consiguió a la tercera. Durante sus estudios en ella realizó varios cortometrajes y documentales. Recordaba: “Me impresionaba sobre todo uno de los profesores: Kazimierz Karabasz. Supo convencernos de que se puede mostrar más en un corto documental de pocos minutos, que en un extenso largometraje. Nos enseñó la precisión, la inteligencia del montaje y la construcción. Me influyó mucho. Por la escuela guardo un solo rencor: no entiendo por qué, pues los profesores tuvieron que saberlo, que al fin y al cabo lo que de verdad poseo es mi propia vida y mi propio punto e vista. Lo tuve que ir descubriendo a lo largo de toda mi vida…”

Desde el 1971 fue miembro de la Asociación de Cineastas Polacos y en los años 1978-81 su  vice-presidente. Desde el 1974 hasta su muerte perteneció al Grupo Cineasta “Tor”. A lo largo de su vida realizó tanto películas para el cine como para tv y también dirigió espectáculos de teatro. En el 1982 conoce a Krzysztof Piesiewicz (jurista) con el que elaborará a partir de ahora todos (menos uno, el de “Siete días a la semana”) los guiones para todas sus películas y con quien le unirá una larga amistad. Desde el 1985, es decir la realización de “Sin fin” trabajará también con el compositor Zbigniew Preisner.

Kieślowski fue galardonado por su obra en varias ocasiones. En los festivales en Cracovia, Mannheim, Gdańsk, Moscú, Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastián. En el 1995 fue nominado al Óscar por la dirección y guión de la película “Tres Colores. Rojo”.

En el 1990 fue nombrado miembro de honor del British Film Institute y en el 1995 miembro de la Film Academy en EEUU,

En el 1994 anunció que deja de rodar películas. Murió el 13 de marzo del 1996 tras una operación del corazón.

 

Filmografía 

Como director:

1994: Trzy kolory: Czerwony (Tres colores: Rojo)
1993:  Trzy kolory: Niebieski (Tres Colores: Azul), Trzy kolory: Biały (Tres colores: Blanco)
1991:  Podwójne życie Weroniki (La doble vida de Verónica)
1990:  Życie miejskie (City Life)
1988:  Dekalog X, Dekalog I, Dekalog II, Siedem dni w tygodniu (Siete días a la semana), Dekalog VII, Dekalog VIII , Dekalog VI, Dekalog IX, Dekalog V, Krótki film o miłości, Dekalog IV, Dekalog III
1987:  Krótki film o zabijaniu (No matarás)
1984:  Bez końca (Sin fin)
1981:  Krótki dzień pracy (Una corta jornada laboral), Przypadek (El azar)
1980:  Dworzec, Gadające głowy (Las cabezas parlantes)
1979:  Amator
1978:  Siedem kobiet w różnym wieku (Siete mujeres de diferentes edades)
1977:  Nie wiem (No sé),  Z punktu widzenia nocnego portiera (Desde el puno de vista de un conserje nocturno), Szpital (El hospital)
1976:  Blizna (La cicatriz),  Klaps(La claqueta),  Spokój (La calma)
1975:  Personel (El personal),  Życiorys (El CV)
1974:  Pierwsza miłość (El primer amor),  Prześwietlenie (La sobreexposición)
1973:  Murarz  (El albanil),  Przejście podziemne (El paso subterréneo)
1972:  Gospodarze, Podstawy BHP w kopalni miedzi, Między Wrocławiem a Zieloną Górą, Refren (El estribillo)
1971:  Przed rajdem :  Robotnicy 1971 - Nic o nas bez nas (Los obreros del 70 – Nada sobre nosotros sin nosotros)
1970:  Fabryka,  Byłem żołnierzem (Fui soldado)
1968:  Zdjęcie (La foto), Z miasta Łodzi (De la ciudad de Lódz)
1967:  Koncert życzeń
1966:  Tramwaj,  Urząd (La oficina)
1955:  Zaczarowany rower (La bicicleta encantada)